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    新高中学生艺术学习之旅(电影欣赏): 捕光捉影-向两位摄影大师致敬 导赏资料
    沉实劲遒的摄影宗师 —— 黄仲标 都说八十年代一群「新浪潮」导演,开辟湛新的创作境界.当「弄潮儿」徐克,许鞍 华,谭家明出力脑震荡,为他们猎影的却是同一双眼睛——摄影大师黄仲标. 技术超卓,和蔼敦厚的黄仲标,广被尊称/昵称为「标叔叔」.从硬照拍摄,黑房冲印 到制作构图讲究的广告片,以至七十年代进入电视台以菲林拍摄,每一关学习和磨 练,都是他对光影角度,层次,构图,技术的试炼. 1979 年,黄仲标踏入电影圈,早期作品如谭家明的《名剑》(1980),《烈火青春》 (1982);许鞍华的《胡越的故事》(1981);区丁平的《花城》(1983);徐克的 《新蜀山剑侠》(1983),无不流露光影构图及影机调度点染的戏剧氛围,人物情 绪,即使动作场面也是诗情画意,同时也见种种大胆热诚的创作尝试.后来的《胭脂 扣》(1988),《人在纽约》(1990),《南京的基督》(1995),《虎度门》 (1996),无不是香港电影的美学杰作. 用摄影技巧使百多条「威也」「隐形」,掌控大制作的魄力,皆是「标叔叔」名满影 坛的佳话;然而,他的作品不见张狂骄燥的技术卖弄,却融凝了丰富的人生阅历,深 湛的美学修养,沉实温厚的性情,让摄影美学含蓄地与戏剧演绎融为一体,陶铸出永 恒的大师风格. 摄影天王 —— 何鹿影 就是为了「喜欢」,何鹿影十九岁时成为摄影学徒,从上海,战乱到香港,从默片到 声片,黑白到彩色,何鹿影一做五十年,不仅名字与热爱相结合,更被同行尊称为 「天王」. 初在上海明星公司当学习,随著战乱,何鹿影带著笨重的手摇摄影机在华南地拍摄新 闻片和抗战纪录片,最后在香港扎根.他技术超群,运镜准确,加上极具创意的灯光 和影机调度,总在有限的资源,器材条件和极赶的日程内,拍出与众不同的气氛.他 的低调摄影尤其精采,往往以光影构图,带出悬疑,恐怖或张力.他镜头下的明星, 如李丽华,林黛,乐蒂,芳艳芬,任剑辉,白雪仙,总是更见或光彩照人,或凄美婉 约,要求高的导演和明星争相延聘,甚至要他签约,指定掌镜,可谓名满国,粤语片 坛.
    请就电影的诞生及两位摄影师黄仲标,何鹿影的介绍,於____填写适当内容. (粗体内容为答案) 1895 年 12 月 28 日的晚上,在巴黎一家咖啡馆内,卢米埃兄弟架起白帐,搬进一部放 映机,调暗灯光,放映了十二部事先拍好的无声黑白影片,每部只有一个镜头,约一 分钟长,后来的电影学者称之为一卷片(one reel),电影就此诞生.初期的电影以纪 录为主,摄影师被派往大街小巷,以至世界各地,去纪录各种风土活动,由城市到乡 村,仪式竞技,工作消闲,军人百姓,人物,动物和建筑物等等都是拍摄题材. 在卢米埃兄弟第一批放映的其中一卷片,有一部拍摄了简单的故事,叫做《水浇园 丁》(The docsou.comkler docsou.comkled),讲述一个顽童,踩踏著正在洒水的园丁的水喉,不 让水流出,当园丁检查时顽童松开腿,喷湿园丁.此片很受欢迎,令世界各地争相模 仿,出现了很多不同的版本.电影讲故事的能力,自此不断发展,演变至今天,已是 复杂而独特的艺术形式. 比起绘画,雕刻,舞蹈等传统,个人化的艺术,电影的艺术形式可以说是综合性的. 它的组织性和包容性,比舞台演出更广泛接纳多元形式创作;他的集体创作性,复杂 程度亦不亚於大型表演及建筑团队的分工.由各大电影金像奖的名单,我们可认识电 影创作的分工,主要有导演,摄影,演出,美术,剪接,服装,音乐,特技和声效 等. 早期的摄影器材当然不及现代先进,机身大而重,限制了镜头的活动性,像卢米埃兄 弟的影片,大部分都是静止的定镜,慢慢才见到移镜(pan),推轨镜(track),和 升降台镜(crane)出现. 早期的胶片感光度不太强,在充分阳光下拍摄当然有好效果,有些影棚设有玻璃棚, 采进阳光代替灯光.拍室内戏,尤其是夜景戏时,便需要打灯,灯光师与摄影师在现 场衷心合作,最初用炭精灯,缺点很多,很吵,拍现场收音不行,光度很难控制,没 有幅度,演员的脸看上去很白,像石灰似的.现在有不同火数的灯,也发展出一套专 业的打灯法,加上底片感光强了,度数愈大,感光度愈强,令自然灯光也拍得很好效 果.(何鹿影经验之谈) 何鹿影先生最喜欢自己拍过的作品是《倩女幽魂》,不是徐克在 1987 年翻拍,由张 国荣,王祖贤主演那一部,而是 1960 年推出,由乐蒂主演,李翰祥导演的原装正 版. 拍户外戏时,摄影师通常不鼓励导演於上午十一点到下午一点进行拍摄,原因是顶 光:太阳垂直照射,打在演员身上面上,不独没有立体感,还萌生诡异味道,缺乏美 感.
    对於摄影师而言,拍武侠片,动作片比较辛苦.相对而言,文艺片,或剧情片的镜头 是较静态的,主要去表达演员的对白和表情,走位也很容易跟上;而动作片表达追逐 和打斗,为了强调劲度和速度,一个动作可能要多次变动机位重复拍摄,然后通过密 集剪接去表达,镜头又快又短.(黄仲标经验之谈) 黄仲标先生看完《胭脂扣》(1988)的剧本,知道女主角如花(梅艳芳饰)分别会以 人,鬼身份出现在三十年代与八十年代,与关锦鹏导演商议后,决定以橙黄色及棕黄 色调,去营造五十年前的香港面貌.黄仲标的理由和做法很简单,他觉得战前香港并 未流行光管,使用灯泡自然给人昏黄的感觉,故此,他不让光管白光出现於旧年代, 对比著有光管光出现的现代. 电影欣赏《胭脂扣》(1988) 电影《胭脂扣》改篇自李碧华的同名小说,关锦鹏任电影的导演,而黄仲标则担任电 影摄影.《胭脂扣》讲述石塘咀名妓如花(梅艳芳饰),与富家子弟振邦(张国荣 饰)相恋,因遭到振邦家人的强势反对,而相约殉情,但如花在阴间等不到振邦,於 是重返人间寻找振邦,但返回人间已是五十年后…… 1) 影片《胭脂扣》运用了颜色去区分三十年代与八十年代的香港,你认为这种做法可 以突显不同年代的香港面貌吗 这做法可以配合到剧情的发展吗 你对此有何想 法 ____________________________________ ____________________________________ ____________________________________ ____________________________________ 2) 若由你担任电影摄影,你又会如何营造昔日香港的面貌 ____________________________________ ____________________________________ ____________________________________ ____________________________________ 3) 你认为摄影在电影制作中所担任的角色重要吗 为什麼 ____________________________________ ____________________________________ ____________________________________ ____________________________________ 欲了解更多关於两位摄影大师的电影资料,请浏览以下网址:

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